蓝天鸽哨上映：1983年色彩：彩色片长：2454米语言：汉语普通话类型：剧情片2主创人员编辑导演：达式彪编剧：赵葆华 罗华俊陆寿钧摄影：翟家振美术：李润之作曲：向异录音：殷之平剪辑：黄才章化妆：鲍良章服装：陈美莲道具：沈玉龙照明：郭金海置景：张信全拟音：张永梅烟火 倪新华副导演：潘奔副摄影：计鸿生特技设计：史久铭特技摄影：顾锦龙制片主任：史怀久演奏：上海电影乐团指挥：王永吉领唱：陈燕华 曹雷演唱：上海合唱团合唱队儿童3主要演员编辑金毅 .... 林溪苑原 .... 韩明周健 .... 小林溪苏旭东.... 小海子武皓 .... 宋爷爷朱亚英 .... 小煜陈沉 .... 刘站长闵安琪 .... 小田阎秋生 .... 小陶刘玉莲 .... 林溪母4故事梗概编辑一个初夏的清晨，城市少年海子来到了青山绿水的竹乡翠岭，结识了摆渡的小姑娘林溪，两人成了好朋友。林溪告诉海子，她最喜欢的是家乡翠竹的绿色；海子则最喜欢蓝色，因为他的理想是当一名天体研究专家，将来和蓝天打交道，蓝色的天空就是他心中理想的颜色。小林溪和小海子走在竹林中的小道上，愉快地唱着"竹林小路歌"，在竹林坡顶上放出一只雪白的鸽子，琴丝竹做成的鸽哨发出悦耳动听的声音。鸽子伴随着他们的欢笑飞翔在翠绿的竹林上，渐渐消溶在广阔的蓝天之中。海子要走了，这对少年朋友依依不舍。海子留下了装着信鸽的笼子，他告诉林溪，这是一只信鸽，名叫小雪。从此，小雪为他们传递着书信。然而，10年动乱却使他们各奔东西，中断了联系。他们在苦难中渐渐长大成人。15年后，省气象研究所的工程师林溪，来到家乡翠岭的气象站，调查山区的气象情况，意外的在竹乡和海子重逢，并且相爱。然而，韩明却满足于当一个普通的乡邮员，还把分给他的唯一的一个进修名额让给了别人。林溪积极帮助他复习功课，要他去参加高考，韩明对此却不太热心。使林溪感到惆怅和苦恼，她多么希望韩明能够重新实现他少年时代那蓝色的理想啊。可是韩明却已经爱上了那绿色的竹林。当林溪终于了解到，心灵受过创作的韩明是为了给山区人民开辟新的邮路，而改变了自己的理想时，韩明已冒着风雨行进在邮路上，他怀揣着林溪的信鸽。暴雨引发了突来的山洪，冲断了竹桥，韩明落入水中，他放出了信鸽，洪水卷着他消失在远方。乡亲们呼唤着他的名字，林溪含着泪把韩明送给她的绿纱巾系在测空气球上，气球扶摇直上重霄。
教堂中的圣象注视一场审判将至，可一但接受了“如果那天是你”的最终发问，好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提，依旧是角色的行为动机值得共情，这一点邱礼涛明显更胜一筹。
不能也不该对标《拆弹2》。虽然都是怒火，虽然人物动机相似，但是甄子丹不是陈青云，谢霆锋不是刘德华也不是谢君豪。这是属于陈木胜的《怒火》。
实打实四星，陈木胜个人最佳，港产枪战类型片近十年最佳
【有剧透】两场打戏最精彩 一是在下水道到时候 二是在教堂的地方
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样，从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛，但暗黑风格的《三岔口》，到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋，合作拍的《男儿本色》。。。
纯粹是陪人看的。我真不明白我为何要去看这种片。跟我小时候看的成龙演的片基本一模一样。
所以是一个不愿遵守潜规则，在实际操作中却屡屡不守规则的主角，被另一个由于遵守潜规则而被牺牲，因而妄图干掉所有规则参与者的主角耍的团团转，最终主角在由上到下帮助下无视规则，成功干掉另一个主角的故事。嗯，看出导演这怨气来了🤔😏
剧本比较薄弱，甄子丹的动作设计依旧可以，谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案，以阿邦的性格，宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿，甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去，这样的华语电影也许真的是看一部少一部了，香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球，成为世界电影工业史上永被铭记的一代，却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身，他站在钢琴上质问命运的一刻，可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现，瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松，而是一代代热爱电影人的接力赛，越跑越远，永远传承。🕯️
有视频拍摄经验的都知道拍电影的不容易，拍动作片的难度很大的。
还行吧，感觉现在香港警匪片已经套路化非常严重了，角色一出场就知道他的故事线，可能导演也想探讨人性但是实际上也没有探出个所以然（题材过于宏大不怪他），只剩谢霆锋倒下后甄子丹头也不回的一个背影，一声叹息……对了，这部戏真是近期我看过普通人类最能打的一部戏了，从头打到尾，全是硬碰硬的肉搏，而且速度惊人，我感觉美队来了都没那么能打
港片，重案，怒火，就这么点元素，于是你可以从陈木胜，谢霆锋，甄子丹这么个组合上猜出几乎全部剧情。从我开始喜欢陈导的怒火街头，到男儿本色，故事真的已经没太多好讲的新玩意，但陈导他们仍然选择去扎扎实实的拍这个故事，而如果喜欢港片，我们可以不咸不淡的享受一次非常有诚意的港式动作片，以至于它能在这么毫无新意的剧情和纸片人设置中仍然贡献让你惊叹的动作设计，以及甚至让人会去深思的关于正义和原则的话题。也许，那些没看过冲锋队怒火街头，新警察故事，男儿本色的人们，可以走进影院，见识港片倔强的存在，这也是一种意义。
太他妈好看了！！！比拆弹2还好看。还是经典的香港警匪类型片套路，但却很久没有看到如此精彩的，久违了。木胜导演，谢谢你，一路走好
3.5。动作戏真过瘾，虽然还是肉搏、枪战、追车老三样，但甄子丹演绎的太出色，从头到尾硬桥硬马，毫不含糊。谢霆锋饰演的阿敖，颇有小丑附体之姿。从警到匪的转变，他则极力演出了层次感。主题上和《拆弹2》的“用完即弃”类似，结尾阿敖的叩问振聋发聩。正邪并非对立存在，而是相互交融。
还是吐槽下已经很努力作嚣张的小谢，小鸡仔身材跑起来佝着背，压不住手下肌肉男队员的。整体很好了，甄子丹比较努力的贡献了他的文戏上限
7-高仿影分身。影片几乎与《新警察故事》拥有相同的模具，两大男主则分别对标了成龙、吴彦祖。说不上不好，也说不上敷衍，但绝对是缺少风格的复刻之作，甚至说炒冷饭也不为过。自与赵文卓的口水风波之后，甄子丹越来越正，罕见其失误的一面；谢霆锋的帅也更多停留在表面，个人内质与角色内质未能有效协同。所以说无论是影片还是两大角色，都被天花板盖住了表现力的码表，可天花板一定是不好的么？未见。前面有经典作品、经典演员铺路，作为支点也好锚定也好张力也好，新作新人理应有所破有所立，缘何未破未立，恐怕是高于本片之一时娱乐性的话题。说一个细节，抛砖引玉，谢霆锋在沙发上转头，若改为先完整后伤疤，或许对角色的性格建构更加有效。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
影片角色塑造有很大的问题，阿熬所展现出的明显是反社会人格，无论用多大笔墨渲染他的迫不得已和抱屈含冤都无法和他后来的丧心病狂划上因果等号，还不如纯粹的去塑造一个恶棍来得过瘾明了。大部分时间中规中矩，最后一场打斗全片最佳。
joker的拙劣仿作。 20210808，中影德金影城，和hrj
剧情不咋地，这年头谁还会去银行抢现金啊，一麻袋能装多少？200万就46斤了，也就是谢霆锋帅
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