不只是稍微想起一些的碎片。每次热烈过后的消失,留下的都是夜以继日的幻灯片,无论跨越了多长时间。以及,好想当一个打工人生活。
只是稍微想起一些,但却是每一位爱过的人都可以代入的另一些,私藏的线路,想去的星星,不想和人分享的蛋糕
还有那种内心深处的落寞
p.s.喜欢海洋馆和从剧场出来后在街巷里跳舞的片段。
打分不是因为片子,是为我心境。梦想过与你一同生活,却没办法忍受不与你联系,边走边想“为什么不追上来呢”的人是我,知道你确实做不到追上来的人也是我,与你在一起怎样都开心,却会缓慢地放弃我梦想,我需要清醒地生活,我需要被爱着生活,我知你不能,我知我不能,我喜欢你,我梦想过与你一同生活,好在我们结束在未建筑起我们的生活之前
池松神奇的一点是,演什么角色我都不会出戏。太爱这电影了。
开头显得沉闷又沉重,直到后来才发现是倒叙,从分开到遇见,于是内容上的BE变成了形式上的HE……有一种“爱过”的释然。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
伊藤沙莉跟池松壮亮都演得很好,哎我太喜欢伊藤了!
3.5星。更加轻盈的爱情版《薄荷糖》的倒叙模式,没有那么强烈的宿命感,只是一段关系的过程,从结束开始倒推,结尾呈现两人当下的现状有些落俗了,停留在剧场里就好。
尾崎的音乐加分,伊藤莎莉的笑容和嗓音太治愈😢有趣的和搞笑的点很戳我
倒叙意义是啥啊?还要去琢磨情节。以感情为引导多拍点小叶沙哑的声音两个人跳舞的街头少点设计感吧
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
这种叙事方式未免太过残忍了,一点点拼凑回到爱开始的地方,一起走过的小巷,一起喝过的酒,一起打闹的时光,越往美好的开端去回忆就越让人心痛。
喜欢这部的点在于,对比花束,它更好地营造了情侣,或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围,而不是用书、电影
想起来总是有些遗憾的吧,毕竟我们曾一起那样憧憬过未来…
主题曲曲名想了好久什么意思,Night on the planet、ちょっと気づいただけ。あ〜お寿司食べたくなった〜🐟
p.s.喜欢海洋馆和从剧场出来后在街巷里跳舞的片段。
以“生日”为叙事线,由点到面,从爱情消亡的结局回看爱情的开始,好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题,脱离想象界进入符号的象征界后,用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口,可我们中间的空白永远无法消弭,最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受,普通人的爱情can‘t remembering。
生日这天串起的碎片,真的就是ちょっと思い出しだけです。
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