Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
A grand magnificent beautiful chaos, which leads to the destination of endless and unbreakable love. 想起我妈曾跟我说：“怎么办呢，我就想跟你在一起。”整个人哭成了傻逼。
Holy fxxking shit! This is THE movie for psychedelic generation. A live action version of rick and morty but with so much grounded emotions. And its so Chinese! An instant classic. Jennie lee curtis showed up with hotdog fingers!
我也想做石头，想和我妈一起做两颗石头，在没有碳基生物的星球，每天看着远方什么也不用想。一直都想成为硅基，石头也算吧。一切都没有意义，这是中国孩子走到某一步必然会悟出来的结果…… 然而美国人还是图森破，真正的中国女生哪里会有那么好的爸爸……（所以人家是美国华裔的痛苦，不是我们的，我们的痛苦一个贝果绝对塞不下，大概需要一整座面包房……【片子很好啦也很宅，不过不提母女，从科幻作品角度还是比较…常见？如果在影院看会因视听效果加分的
看完第一反应是今敏去世的太早了。。什么人都敢来霍霍一下
看着看着一股熟悉的感觉涌了上来。我完全理解了一切，这就是中年女性版EVA。 另外我觉得男主是去掉了成龙缺点的升级版成龙。
一部编剧有了好的设定却要硬安上立意的作品，变成了无聊的说教
观整部电影剧情，导演的才华肉眼可见快溢出屏幕了。不过cult film嘛，就是不知道大众能否接受这么怪又新的东西横空出世。
PS：关继威也太成龙了吧哈哈哈
一部用想象力压制观众的电影，不太喜欢，情感处理很糟，开头二十分钟实际上提出很多问题，女主和女儿，和丈夫，和父亲的关系，这几种矛盾本质上其实都是不同的，但最后导演直接把大的落点就扣在母女上了，好像她们两个的问题解决了，其他所有的矛盾就都迎刃而解了，如果说和丈夫的关系转换尚且算有一丝交代的话，那怎么和父亲是怎么和解的完全都看不出来，可以看出连导演本人也给不出答案，于是最后简单粗暴的用“爱”来解决一切——非常苍白，而且俗气，为什么就不能让女儿走进虚无呢？为什么就不能让女主和老公离婚呢？十分可惜，本来中间两颗石头对话的部分还是有一丁点说不清道不明的哲学意味的。而创意和剪辑上的天花乱坠让我觉得比起拍电影，这个导演更适合去做广告，去拍苹果手机或者彩虹糖。
杂糅了这么多元素还显得很很流畅，这两个小时宛如两个世纪
2.美籍华人奴颜婢膝，明明中国进入2022年了，他们却仿佛被遗弃在旧金山上个世纪的唐人街里
不管多少的天马行空，哪怕已经空到荒谬的程度，最终还是爱最大。就是这些琐事才构成了我们的人生，就算你想让妈妈去过自己的人生，也不能阻挡她想过的人生就是在你的身边。“什么是人生？这就是人生！”这句话来自观影前阵子我妈妈之口。现在再忆起，滋味无穷。
前半段确实不错，多元宇宙的表现形式很新颖，后半段感觉玩儿脱了，说白了还是家庭伦理的内核撑不起如此庞大的外衣，各个宇宙的支线铺垫不足显得十分突兀，炫技的成分更多，总的来说更像一部神棍片
【A-】大半夜看到痛哭，what a beautiful chaos，感官和设定上的想象力已经很惊艳，更重要的是我太喜欢这个主题表达了，这是对“爱”曾感到绝望，陷入极度虚无主义式孤独的人才能写出的剧本。“爱赋予无意义的人生意义”这个哲学表达并不新颖也称不上高深，但能拍的这么动人且有趣味，真的值得我的一切夸奖。一部充满了希望，美好，力量的电影。我好嫉妒丹·关呐！
大概电影的后三分之一我都在爆哭。
很难说不是疫情以来最好的一部电影。脑洞大开，天马行空，但能将荒诞离奇的科幻情节、千奇百怪的想法与创意展现得有说服力且如此感人，已经足够不简单了。而信息量巨大的剧本、极度炫技的叙事手法、完全超现实的设定、超高难度的视觉效果与镜头语言、无数前后呼应的细节、人物情感的转折与延伸、对东亚式家庭矛盾的解读、对人生哲学问题的思考全部完美地汇集于一体，则更让本片看起来像是一部根本不可能被拍出来的电影。所有演员的发挥都好到不能再好了。
大概电影的后三分之一我都在爆哭。
观整部电影剧情，导演的才华肉眼可见快溢出屏幕了。不过cult film嘛，就是不知道大众能否接受这么怪又新的东西横空出世。
同时还能把设定、故事以及表现手法融合得如此圆润，甚至数度让我泪流满面还没来得及收的同时又接着需要爆笑不止
高情商：多元宇宙，低情商：段子拼凑。
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