Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
气质很干净的夏日青春片，但不觉得比《盛夏未来》好看。上了年龄看十七八的可爱男孩子，心里想的全都是「生儿子的话哪种性格比较好」。（我觉得王子比较好
7分。原来整个男子花样游泳队都有社交牛逼症啊哈哈。我觉得还挺好的，青春片就应该这么拍。还有片尾曲很好听。
及格的青春片吧，起码不是青春疼痛系列，没有多余的爱情线。主角团遇到的障碍和解决办法都显得很幼稚。
6.5左右吧，前半段节奏比较流畅，后半段突然就开始加快进度导致人物有些崩，最后的那段水上表演其实看得我有点尴尬说实话……特别是现在裁判面前笑，很难想象要ng多少次……
挺惊喜的一部电影
在深夜无人的小巷里跳舞，在闭关的海洋公园约会，全都好浪漫啊。只是稍微想起 总会慢慢忘记 ——从终点看回来的爱情
🚕
比花束强呀，撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情，好想拥有这种恋爱的感觉
拍情感日常片段还得看日本导演。倒叙真的是最伤的，回到最初的起点有多甜拉回现实就有多堵。片名真贴切，有一种很随意轻巧又尽是遗憾的感觉，逝去的情感最终留下的可不就是时不时想起的那些相处片段么？松居大悟很爱贾木许嘛，从片中一直的电影片段植入，到女主的职业，到模仿影片情节，到最后尾琦世界观的主题曲，全方位致敬《地球之夜》呀。
值得推荐，diss 一下大家的吐槽 有人说卖肉，请问需要穿衣服游泳吗？ 有人说，故事情节穿插感情线为了市场，请问男孩子高中时期就不可以喜欢女孩子了吗？ 有人说，电影营销踩流量，又在抖音卖惨，请问国庆档影院不给排片是不是真的？营销的目的是为了什么？你在拆瓶盖打call的时候就不觉得在卖惨了？就事说事，单看电影而言，总有那么多柠檬精，酸到不行，闻闻自己的臭脚看看有没有这么酸。 真的是
地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头🆘
陪孩子们看的。看了一下，是翻拍的日本同名电影。电影拍摄和编剧都一般，不过意思表达的不错，尤其是作为队长的主角，定位是不上不下的平庸之流。一般的文艺作品表现优秀或者差烂的比较多，而中等平庸之辈被关注的不多，而他们其实也是自己的困惑、迷茫和痛苦。
不错的翻拍，只是到后面喜剧成分太多，远远脱离了实际，有些乌托邦了！
相比日版，可能为了前后对比，前半场少了些欢脱，多了些压抑，以致五个人物中除了高飞和王子，其他人的个性突出不够。
只有晚上的排片叫我爸一起来看的，挺不戳，几个主演都像小版的线上演员
7分。原来整个男子花样游泳队都有社交牛逼症啊哈哈。我觉得还挺好的，青春片就应该这么拍。还有片尾曲很好听。
作为原作粉要为成功本土化点个赞，特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬，是少年日常被规训的产物；后半段奔放肆意，才是发自内心美好真诚的表达。
年底来回看一下2021年的青春片，会发现五个扑水的少年和雄狮少年，两位少年都有相似的套路。喜欢的很喜欢，不喜欢的人也一大堆。但是在我们类型片市场跟不上别人发展脚步的时候，是不是也该鼓励这些用心打磨套路的电影？起码在结局打造花样游泳队形变化的奇观上，我认为这部比日版要好（如果比原版差那就别拍了），它必须得有难度才能燃起来。基本要素都做得到，市场自然给到正面反馈。虽然有相似讨论，两者都是对魔童口号的进一步延伸，但对比雄狮自然推进的阶级落差，扑水还在校园生活的真空安全范围内，这是他的局限性。同时，主角从懦弱成长为坚韧有责任感的人，不仅是片中“阳刚”两个带有性别刻板印象的字可以概括的，这是不分性别的普世价值观，电影特地提这个词反而把自己的格局做小了（张伟容貌和气质很像我喜欢的游泳运动员，狠狠代了）
抄都不会抄的那种。
节奏紊乱，没有重点，却又自嗨，不知道这评分怎么来的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
