被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情是真一般，前面还能忍，后面摔倒掉泳池忍不了了。
戏剧化的角色冲突在被立体围剿的高速移动空间中生死时速，导演选择用新世纪的技术复刻90年代题材，掘尽了四千万美刀预算的每一分毫，最终打造出一部为大银幕而生的改编电影。
一路跑跑跑、炸炸炸！整体体现的是一位美女急救员的牛逼与大杀四方！所有正方反方都是渣渣！故事的起因：一位警察为了泡银行女柜员而进入正要抢劫银行的匪帮碰在了一起，故事的结尾是因为一个退伍人员无钱看病而找到正准备抢银行的好友杰克，最后在疯狂的时候干死了好友杰克！中间所有人洗白了，钱拿到啦！中途该死的黑帮那一幕才是真的炸炸炸！贝爷的拿手好戏！只是这么个故事干了2多小时加上不停的镜头运动（追拍、旋转、高楼垂直俯冲、穿堂等，看的脑子疼还晕），差评！
最终男孩女孩的爱情感染了周围很多人，他们开始相信爱情，即使爱情如自来水中的氯气，也会爱上它。
哟呼~好帅！总裁战士卧槽，玛丽苏怎么了？狗血怎么了？帅就好了！年轻肉体我靠。。。我死了
Cinity 大银幕观感其实还不错，冲着警察也有豪车多加一星。
以为可以一直都是腹黑型寸头，没想到最后又苦情了。
手松松能三星！笑死，零预期，竟然比《新蝙蝠侠》《神奇动物3》都好看！不得不说，导演功力还是在的，镜头玩的很花哨，真正的速度与基情，但确实有点长，前20分钟我都在睡觉，一枪把我轰醒了，预示着正片也就开始了～
明明阿波罗这个名字比阿瑞斯更让人浮想联翩。男主的运动鞋真的好点睛。
为了男女主颜值给分，长大了，这种欧美豪门还有的爱情我不相信，但还是要憧憬
整体故事线狗血腐朽，但推拉和互相挑逗的戏码可太好看了啊啊啊。
找回了当年看变形金刚的感觉，也算一种爷青回吧。
故事实在是没什么好多说的，所以尽可能在视听上调动你的感官刺激，各种无人机俯冲镜头，快切剪辑、特写穿插中近景，加上鼓点式的紧张音效，制造一种宛如过山车一样的头晕体验。但这也是矛盾的地方，一方面视效上极尽所能，但另一方面故事上又过于一眼望到头，甚至可以说全程“高潮”，看到最后未免有点累。文戏勉强能看，但基本也还是在we are伐木累中间打转。看完的第一反应居然是：要想日子过得去，总得身上带点“绿”。（？大雾。
杂糅
当小h片看了，女主真神奇，长得像莉莉柯林斯+碧梨艾莉什
虽无功无过无惊无喜，比原版的80分钟多出60分钟，但难得还有美国导演规规矩矩的拍电影。单凭没有那么多废话，没那么多有的没的这一点，就值得给，甚至依然在坚持创新的迈克尔·贝点赞。6
2022-3-11 好土好土好土 高中的我肯定会给四星 现在的我只想给一星 ………… 男主粘上这个女主也够倒霉了 好讨厌这个女主人设 男的就更不用说了 压根儿就不用对他期待什么 ……. 而且我完全不能理解结尾怎么就皆大欢喜了？？这不现实的美好令人不适。还有女主那烂书还能有那么个出版结尾是真的吗 不就是个小黄网文 ｜ 不过话虽如此 还是对双向暗恋的脑残剧没有抵抗力 下次还有我还看 然后继续皱眉吐槽然后接着看
【1】高清且艳俗的数字摄影和过度浮夸的穿梭机调度构成了这场视听灾难的底色，当然可以说它实验，但我真的很讨厌。无节制填充老土无聊没有任何想象力的官能刺激桥段，迈克尔·贝对游戏化风格的狂热昭然若揭（甚至摄影机没有一刻是停下来的。。。画面也像开了光追。。。）那么问题来了，为什么不去玩上两小时游戏呢？
看得我是贼困。爆炸贝依旧乱炸。整体烂俗。这样主题的片子搞得如此无聊也是令人尴尬。
白瞎男女主颜值
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