舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
很巧妙的剧情和舞台设计,有很多戳泪点的地方。虽然是20年前发生的事情,在20年后的疫情下居然也让人产生了奇妙的共鸣。扣掉一星是因为我觉得每个演员分饰很多角色这件事容易影响观剧感受,虽然看得出来每个人的每个角色已经尽量有明显的区别,但还是偶尔会跳戏。太想现场看音乐剧了,那种体验是看任何电影和电视剧都给不了的
甘德的故事大概就是地球村的美好幻想吧
我们在窗边点亮蜡烛
看完勒 倒是没有哭 但是整体很温暖 有的歌很好听 角色也都区分得很明晰 可以从它的歌舞里感受到音乐剧的魅力的程度|ps:每个人都受制于社会 让我想起了十月底经历的一些事
优秀音乐剧有巨大的能量!极简场景中的演员调度和一秒转场神到我了,一路O嘴惊叹。
夸夸所有演员,基本都是一人分饰几角,不停通过衣着来区分角色,布景虽然只有简单的桌椅,但是结合转盘却运用的十分巧妙。
看群像的剧不如看纪录片有趣。除此以外服装不合我审美。很平庸的剧。
911之后真正反思外交政策的有作品吗?只有这些逃避大问题,满足点温情的东西吗?
舞台利用最大化,每一位演员都身兼多名角色,性格反差明显,特别优秀。
What we lost then what we found
“humanity”是我看这部音乐剧能想到的一个词。2000年的9.11,我正值小学,放学回家的傍晚,家里电视开着,爸妈在电视机前目瞪口呆,电视上滚动播出美国世贸大厦被飞机撞击的新闻画面,虽然才小学,但那个画面此生难忘。911不仅改变了美国,二十年后看,911还改变了整个世界。以经历911一天的人作为对象的整部音乐剧非常好看。
(´°̥̥̥̥̥̥̥̥ω°̥̥̥̥̥̥̥̥`)
Where there’s darkness,only light
故事素材不用说。关键是舞台形式,给人启发。
20年计划的现场版被疫情无限延期,911 20年,初版演员们也都见老了。
911事件导致的连锁反应,人与人在危难之中的互助充分反映了人性光芒,政治立场就不太好评价了,毕竟是美国主旋律舞台剧。
这个真的好棒!短小精悍的一部戏里居然处理了这么多问题,而且讲得都足够有深度,情感上也到位……灾难确实是最适合展现人性光辉的场景,哪怕是浓鸡汤也不觉得俗气,还有这个舞台调度是真的绝啊,感叹了无数次,几把椅子、灯光变幻和最简单的换装,几秒钟就瞬间切换了场景和场景里的角色,非常流畅完全不出戏,实在太巧了,希望国内音乐剧编排能来学学
最后的半小时有点过于正面积极主旋律,让人有点情绪上接不住之外,前面的编排太妙了,简简单单的一些小动作,就可以勾勒出飞机上,户外,学校里,市议会各种场景,好厉害啊
灾难来临前的鸡毛蒜皮是生活的全部,人们活得恍恍惚惚、显得单纯幼稚。一旦灾难过境,人的善良、乐观和坚韧又常常爆发出惊人的能量。纽芬兰的这个小镇恰是如此。
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