可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
“感觉呀想法呀 转换成语言的话,一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通,一定很妙吧。
前面太闷了,直到意识到这是一年一年的退后,才觉得有趣。喜欢三十岁那年的所有浪漫,那一句“明年今天就跟你求婚”是玩笑话吗?还有第一次认识那天一起喝的啤酒和跳舞的街道,爱情的最初。
故事结构和结尾妙啊,比同题材的花束多了太多成熟的隐晦和克制,毕竟是更熟龄的男女间的爱情。剧情平淡如白开水,引发的是后劲十足的暗涌的情绪。“だがら....”“ちょっと...”之后藏起来了不交代也能猜到的剧情,把更多的时长给了夜晚空荡小巷里跳舞的长镜头,却显得异常动人和感伤。
一段感情不知何时开始,却记得何时结束。从慢慢的喜欢,到果断的决绝。分手后我会回忆我们在一起的日子,但渐渐的我只能想起一些。
有昭和平成令和三个时代的气息,以及前疫情和后疫情时代的气息。伊藤丽莎特别自然舒服,她的脸和气质很奇特,有的时候非常小女生,有的时候会非常忧伤颓丧,但两种气质散发的都很自然。永濑正敏的个人气质和角色设置真的太贾木许了。后劲余味很足,看完很伤神,“稍微想起一些”是现代人的情爱方式,浅浅的,回忆和回忆的方式都挺黯然的。此情可待成追忆 ,只是当时已惘然。
如果故事停在出租车离开那里就好了,池松壮亮眼眶湿润着看向驶离自己的车,故事也不是必须要有结局。就算如此这还是一部拍在我脑子里的电影,每一分钟都在我的审美点上运镜,像灯光师把光源一直照在我脸上。我的前半生,我的人生爱情。
正是《花束》所缺少的
看到池松壮亮想到了当年他和soda一起拍濑户内海的回忆
天台上微醺的风和过往的车流
刚认识的时候“反正以后不会再见面了” 真就不再见面了 分手恋人的故事,倒叙的杀伤力太大了 前段看着没感觉,气氛逐渐热烈欢快反而哭出了声音 在同类作品里的艺术水准很高了,也少不了两位主演的功劳。眼眶含泪的亮亮真的杀我
和小向看。到最后的确是什么段落都能稍微想起一些。最喜欢水族馆、出租车和两人最后(最初)在巷子里喝酒跳舞这三段。
正是《花束》所缺少的
都是那些说不清道不明的东西吧
开头显得沉闷又沉重,直到后来才发现是倒叙,从分开到遇见,于是内容上的BE变成了形式上的HE……有一种“爱过”的释然。
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
荒原狼们始终向往的是小市民那份在没有狂风暴雨的温和舒适的地带安居乐业的日子,而一旦让他们过了几天这样的日子,便会发狂。我想我要从这种日式的“普通”中毕业了。
バス停までの十五分はとても綺麗だった
在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。
《花束般的恋爱》mix《我们都无法成为大人》
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