冰寒大地,恶龙肆虐。每到特定日子,人们必须献祭出美丽的女孩,让其成为恶龙的 “新娘”。勇敢的屠龙者历经千辛万苦,凭着对女孩的真爱找到龙的巢穴,将恶龙杀死,这 片土地也因此恢复平静。
数十载后,残暴恶龙与勇敢屠龙者的故事已经成为传说。这天,美丽的公爵小女儿米拉(玛利亚·波兹哈娃 Mariya Poezzhaeva 饰)即将举行盛大婚礼。屠龙者族人们在婚礼上唱起了龙之歌,不料此举竟唤醒了恶龙。新娘米拉被恶龙掳走,遗落在荒无人烟的遗骸岛。在岛上,她遇到一个神秘人阿尔曼(马特维·雷科夫 Matvey Lykov 饰),然而米拉发现,这个有着人类躯体的男子,竟然就是掠夺自己的恶龙。随后米拉与阿尔曼在岛上开始 生活,米拉渐渐的改变了阿尔曼的龙性。不料阿尔曼怕自己变成龙伤害米拉,假装赶走米拉,米拉在海上漂泊被未婚夫救走,婚礼即将再次举行。
绝对能看出对电影的爱,但剧本实在不行,老土的女性自我奉献,最后想做跟以前的相好跑了…突然放弃电影这个情节太简单了,我想象不出来爱电影的人还什么都没证明就选择放弃,而且都提巴斯特基顿了,还硬用伍迪艾伦的片子去拿剧本奖,这环应该也是没考虑清楚,还有最后在电影中死去,对这家电影院的打击更大吧……总之,看电影要用心而不是思考,这句话好像就是提醒本片的观众
喜欢他们的故事,喜欢年轻的脸庞留在影像里,老去的他们再观看时那种复杂的感情,就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
3.5。电影就是一帧一帧单独看来有点无聊的画面、连在一起就有别样力量的东西。女儿读到“老婆、淑子、我的小淑子”我就哭了,好温情啊。片尾还致敬了因为疫情过世中途退出拍摄的志村健先生。电影人和爱电影人统一的梦想“在观影中死去”。
说戏时的台本画面展现有点意思。
尽管这片子本身比较一般,还是希望老爷子长命百岁继续拍下去。
山田洋次导演对电影纯粹的爱,但稍微觉得冗长。
一层套一层剧中剧,角色也选得好,就为了最后那段台词,没有谁能比曾经风华绝代的沢田研二更合适了。北川景子的昭和味儿很可~
某种程度上,对于此时此刻的我,是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情,更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候,突然泪目,那一刻觉得,电影之神,是属于所有人的。
昭和部分拍挺好的,喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈,这糟老头子何德何能!
辞职的转折确实太过突兀,没人能这样轻易放弃,从这里开始,好不容易垒砌的积木算是彻底塌掉了。
沉迷于自我感动的导演让人只想把基顿的福尔摩斯二世再看一遍。景子演得不错,声音非常有韵味,永野太像小遥了,日本人喜欢的演员几乎都是一个模版。
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了,到了《電影之神》志村健也走了,山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
去掉情怀就好平庸啊。被电影难看到还被两性部分的内核表达暴躁到。
这次的山田洋次 比想象的简单(自以为恋爱的时候 所谓“自我意识”就开始了吧
明明离成片只有一步之遥的副导演,真正开拍后却陷入自我怀疑自暴自弃
韶华不再不胜唏嘘,世界不断下坠至如今。结局有点刻意,昭和都实现不了的梦想,凭什么到了令和就突然怀才被遇见了,最后打的不还是情怀牌吗。
一部光片名就能让人燃起浑身热血的电影,但处理的还是过于“山田洋次”了,气韵都在,但就是没有特色。选角很成功,囧子在镜头里有了昭和气质,美。
电影拯救不了人生,但至少可以在银幕亮起的时刻,让我们稍稍松口气,重拾生活的信心,这就够了。P S:真神基顿、迷影情节、家庭牵绊,在山田洋次的通俗温暖里,总会不自觉的泪目。(永野芽郁、北川景子梦回昭和时代真好呀)
熱淚盈眶。懷念在美國和日本時去的那些art house cinema。
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