被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你说它是犯罪片吧，犯罪片的部分只占了五分钟的篇幅还耍了个稀碎；你说它是喜剧片，所有的笑点都爆不出来，座无虚席的电影院只有两三次有零星尴尬的笑声，包袱抖得是那么笨拙尴尬；你说它是剧情片吧，整个电影用两个半小时的时长交出了一份仿佛是随手乱剪的不完整故事，别说浪费演员了，所有的人物行动都缺乏基本的动机，整个Gucci帝国完全就是靠虚浮空洞的ego还有心血来潮的情绪在运行，没有人值得尊敬，没有人有chrisma，你不倒闭谁倒闭？预告片真的比电影好看，心疼演员。
原来这才是真正的 The Tragedy of Macbeth.
2.5星，雷德烈最近对财富和传承很感兴趣，石油大亨的孙子被绑架，gucci家族再也没有这个家族姓氏的人员……这一部就不知道前面铺垫的逻辑是什么……
整整160分钟的片子，连一次意大利人专用手势都没有出现，举报了！
整体节奏像斯科塞斯的爱尔兰人，尽可能展现了一个家族的生活场景和时代缩影，但剧情的编排是传统得不能再传统，从婚姻到继承到被背叛，全靠gaga的演技。
??雷导是怎么了，讲了个这么难看的故事，有原型的每个角色都像弱智一般，gaga不唱歌时演技的缺点也显露无疑。
gaga这张脸真的太适合电影了；少爷出来的时候差点没认出来；铁叔我可以！
对patrizia的人物塑造仿佛她所有的决断都来自于占卜师给她的建议…那么也无从突出她的强大和丰富不是吗？真实故事本身确实挺戏剧化的 但电影也太慢太长了
Adam Driver和Jeremy Irons的广告效果非常好。
剧本好无趣。野心勃勃女疯子才适合纸醉金迷的浮夸世界。
成片品质一般，比最后的决斗差，就当看嘎嘎了
雷德利·斯科特的另一个“金钱世界”。看完了之后觉得杰瑞德·莱托隐藏得太好了。
冗长的电视剧感，没有戏剧高潮。嘎嘎肥如村妇，让人生厌。
预告片太以Gaga为中心，但其实是讲整个house of Gucci的，所以剧情略散。本质上是个capitalism经典案例😂Legacy、「品牌理念」无非是营销噱头，内里各人的陈腐，被个外人看得一清二楚；execution还是要靠管理和执行力。布景不错看。
好平好淡好想睡。就算是维基百科的文字影像化，也不用摆烂成这样。前半个小时好“偶像剧”，后面就“偶然与想象”——好莱坞倒也不必那么馋咱亚洲的东西。再往后，咱也不知道是啥了。
本来就啥也不期待，就想雷德利老爷子能多赚一点，目前来看片子的票房还不错，比较欣慰。拍这种题材本来就吃力不讨好，中规中矩就是胜利，也就花了导演五成功力，对雷粉来说同年有《最后的决斗》这种级别的作品够了。
什么是家族，什么是Gucci，近三个小时的本片从头到尾都在提问这两个问题。这应该是雷公这么多年最没有类型元素的电影，就是认认真真拍了一个传记片，偶尔有些老练的叙事技巧和剪辑巧思，整体上并不追求什么抓马感和标新立异，依然是大导风范。其实如果这部电影从头到尾配上旁白，叙事再跳跃一点就是马丁·斯科塞斯风格的电影了。lady gaga的戏路真的和寡姐撞了！
演员阵容很强大，但确实很平铺直叙，不温不火，感觉雷老是很勉强吧这个片子拍出来了结了一样
老雷一年两部，这部要比《最后决斗》差远了。不过同样都是尴尬至极的英语对白，古驰更糟糕的地方是，这伙明星还要在本来就稀薄的故事里，刻意用英语模仿意大利强调。是不是不拍他国故事，好莱坞真就不能内循环了啊？
雷德利·斯科特的另一个“金钱世界”。看完了之后觉得杰瑞德·莱托隐藏得太好了。
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