没想到安雅竟然不是女一号 之前宣传都几乎只有她🥲该有的惊悚元素都有了 服装 配乐都很60s 果然是不管什么年代女性都共情女性
好莱坞成熟过头的炫技式女性主义复仇题材类工业电影产品
不敢相信是EW的作品,也许他接了个美恐剧场版的活。
金曲大赏是吧,这电影是有点吓人,中间我还来了个外卖可把我吓死了
看评论很多人不满意。我倒是更尊重埃德加赖特了。女性的控诉在大家看来如此的“老套 无聊 无趣”不知道还以为我们已经活在了理想世界。多看看新闻吧朋友们。
所以究竟是想讲个啥?女性视角只是刻板充满莫名雌竞想象的虚假外壳,而如果还有任何女权色彩存在到结尾也已被这个完全崩坏的反转付之一炬
精神病人欢乐多,2个女主还是喜欢的,可惜后半段不知道讲了啥,为神经而神经。
桑迪佝偻蹒跚着挥舞凶器时,火焰折射出盛装美好的自己从容登台自由歌唱的荣光,这一幕真的太美太悲情了。
从开头就若隐若现的吊诡气氛,让影片逐步进入惊悚中,但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果;另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬(真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》)
对于60年代复刻,于视听而言皆是盛宴。双女主和镜像的运用很厉害,跳舞那里还能实现人物互换,非常惊艳。但中后期走向诡异,变得吵闹无聊,结尾更让人无语。
不足在于,作为男性导演拍女性视角,没有拍出女女共鸣的细腻情感,还是遗憾落在了结构化的商业公式中
前半段很有ALL THAT JAZZ的潜质,且因为前面太抓人导致后面画风转变让人觉得龙头蛇尾。不过Edgar Wright的Visual还是很值得一看,McKenzie和Anya也是双厨狂喜了。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
#加州行观影系列#3.12旧金山飞新加坡机上看的。爱德加赖特是不是不太适合拍惊悚片,故事本身就挺空洞了,有加上这故弄玄虚的各种技法,literally很穿越。最差的是结尾,我很费解:她住了这么久都不知道房东姓甚名谁??明明喝了毒药,挣扎两下之后就又跟没事人一样,又是打斗又是逃跑的……?
埃德加的趣味和可爱荡然全无
这片子让我发觉安雅·泰勒·乔伊好似黄金年代好莱坞的巨星一样,是所有人都热爱的金发美女。突然就认为有些事或许真的会成为命中注定,加上那迷人的外形,就好似未来注定会众人迷恋,最终走向悲剧的结局。希望这一切不要发生! 作为惊悚,技术足够过瘾。
看完之后去河边暴走醒酒,冷静下来发现它并不值五颗星…
看完之后去河边暴走醒酒,冷静下来发现它并不值五颗星…
很显然
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